jueves, 26 de febrero de 2015

ENTREVISTA CON MIGUEL ÁNGEL VIDAL (VOZ PROPIA)

"LOS DISCOS COMPACTOS SON UNA PORQUERÍA"
Así de radical, sentencia Miguel Ángel Vidal,  líder de la legendaria banda nacional Voz Propia, la diferencia entre la tecnología digital y la analógica, a quien entrevistamos con motivo del lanzamiento de su LP 1986-2011,que será presentado mañana viernes 27 en el Zela Bar de Lima.


¿Qué los animó a lanzar el vinilo, y cómo se dio su concepción?
MA: Bueno, la tecnología digital no ha superado a la analógica, los vinilo siempre sonaron mejor y tienen más vida útil, hasta mis casetes viejos de hace 35 años están aún perfectos, los cds son una porquería, y bueno hasta el formato es mucho más atractivo, es decir suenan bien y se ven bien.
¿En qué se basaron para seleccionar las 11 canciones que forman parte del LP?
MA: Es difícil, o se hace difícil pensar en sacar otro vinilo, pues es algo difícil y caro, sobre todo porque no hay una empresa aquí que los haga, y los reclamos y el envió es algo molesto, felizmente tuvimos ligeros problemas  en cuanto al envío, pero nada que no se pudiera solucionar, así que el disco era como el resumen del grupo hasta el 2011. No sé si otra edición se venda como esta, o si otra producción en vinilo resulte, pero nos quisimos asegurar con esta, pues en un comienzo la idea era sacar todas las producciones empezando por Los días y las sombras.
Algunos temas han sido producidos nuevamente ¿Por qué tal decisión?
MA: Pues el sonido de los master estaba muy maltratado y en cuanto a “El ancho rio”, la versión anterior no nos gustaba. Todo empezó cuando llevamos el master al estudio y resulto que el audio tenía varias fallas, así que decidimos ahí mismo grabar esos temas en una.
¿Qué nuevos atractivos puede encontrar el amante de la banda en ellos?
MA: Están más logrados, en algunos casos, y en otros suenan diferentes.
¿Qué tal la reacción de los "voz propianos" ante la salida del vinilo?
MA: Fue positiva, vendimos casi todos los Lps en un mes, hubiera sido más rápido si los vendíamos cuando dijimos que salían pues a mediados de enero no era el momento adecuado, la gente estaba algo misia. Pero en general fue bien recibido.
¿Por qué crees que se ha dado en los últimos años el “renacimiento” del vinilo?
MA: Como te comentaba por su sonido, durabilidad y presentación
¿Qué proyectos tiene  Voz propia para sus seguidores en este 2015?
MA: Estamos ya viendo los nuevos temas, además saldrán algunas producciones en solitario de la gente del grupo. Esperamos tocar cada fin de mes brindando algo nuevo siempre.
Presentaremos el último disco THE GAME IS OVER, y las caletas que grabamos y nunca las editamos. Gracias por la entrevista y suerte a la revista y un saludo a los lectores. Suerte chau.



sábado, 21 de febrero de 2015

RAPA NUI + Ø​+YN: ECO PARADIGMA -Reseña

ECO PARADIGMA
RAPA NUI +  Ø​+YN
Cuaderno Roto Producciones (2014)
Producto de la improvisación  y el destino los nacionales Rapa Nui y los argentinos  Ø+yn  se unieron en "la cueva estudios", cuando los gauchos estuvieron de gira por Lima (en julio del 2013), para dar rienda suelta a sus alucinógenas ideas sonoras en común y concebir el delirante Eco Paradigma, que hoy sábado 21 se estará estrenando por fin en el Nirvana Bar (Cailloma 828 b) de nuestra capital gracias a la gente de Cuaderno Roto Producciones. 
El disco está compuesto por dos prolongadísimos temas, cada uno de ellos aproximándose a la media hora de duración y simplemente denominados parte 1 y 2. El primero de ellos se inicia con el sonido de un nebuloso saxofón en primer plano sobre siniestras sonoridades de fondo, al que con el transcurrir los minutos se le van uniendo atmosféricas guitarras, campanas, golpes indeterminados de baterías, y otros instrumentos que generan un ambiente de locura y al que incrementan su caótico clima sonoro, el sonido de una enajenada flauta perfilándose cierta ambientación "chamanística", y de las que nos ayuda a salir unos coquetos riffs de guitarra en clave funky, hasta que se desvanece junto al delirante saxofón, que tal como al principio adquiere el protagonismo del corte. 
El segundo tema toma la posta sonora dejada por su antecesor, y sobre ello el "wah wah" in crescendo aunándose al enfermizo saxofón nos entregan nuevamente hacia delirantes ambientes, explorando con el free-jazz y el krautrock, llevándonos sus baterías y guitarras hacia confusos climas sonoros que son irrumpidos por unos magníficos y oníricos guitarrazos acompañados por unas desconcertantes voces, ofreciéndonos una trastornada atmósfera que no nos soltará hasta el final de la obra, en la que se escucha unas voces diciendo "¡bravo!" y el sonido de una puerta cerrándose, señalando el fin.
Rapa Nui son Israel Tenor en la batería y flauta traversa, y Arturo Quispe en el saxofón y campanas, quienes ya han editado otras obras de experimentación como Lucha Trodglodita (2013), disco de exploración jazzística, Desde Lo Más Profundo Hasta Lo Más Denso (2013), acaso su obra más oscura, Rigel Kentaur (2013) Ep de una sola pista de contundencia psicodélica, Frida (2012) de corte más ambient y espacial, y Punani (2012) grabación en vivo de su primera presentación. Finalmente Eco Paradigma es todo un viaje  hacia la alucinación y la vesania, así que la cita de hoy es imperdible para los amantes de los sonidos bizarros y delirantes, además de llevarse tan solo por 8 soles el disco y poder disfrutarlo en vivo. 

Delira con el disco aquí
http://rapanuiperu.bandcamp.com/album/rapa-nui-yn-eco-paradigma


sábado, 14 de febrero de 2015

HOGAREÑO: HACIENDO MÚSICA CASERA

HOGAREÑO
RENATO ORTIZ SANDIVARI/SEBASTIÁN TAPIA
INDEPENDIENTE (2015)
El reciente festival Asim'tria Once (a/o) que se celebró en Cusco y Arequipa, fue una excelente oportunidad para "degustar" de las diferentes propuestas de experimentación sónica (y pasada de vueltas) que pululan esparcidas alrededor del planeta, una de ellas es la liderada por los chilenos Renato Ortiz Sandivar y Sebastian Tapia quienes han editado un casete bajo el nombre de Hogareño, animados por un amigo en común quien los persuadió a improvisar y éstos encontraron en los objetos caseros a los recursos necesarios para emprender el proyecto. 
Otra versión de la portada del casete del dúo de Valparaiso.
Resulta inclasificable otorgarle una denominación a la música desarrollada por los de sureños, solo podemos decir que se trata de un acto de experimentación extrema, donde se ensaya con diversos sonidos producidos por artefactos, herramientas y diversas cosas que se encuentran en el hogar, sin ninguna intención de crear melodías, sino simplemente concebir cuatro piezas inconexas y caóticas  apelando a lo abstracto y bizarro es pos de alcanzar el concepto propuesto para la cinta. Es así que en temas como "Al Postre" podemos escuchar aparatos y utensilios que son parte de una cocina, experimentándose también en otros cortes, con radios, arco de violín y demás objetos impensados. 
Desde el inicio del casete, donde una misteriosa voz nos define el significado de las palabras hogareño y casero, y nos presenta las piezas que conformarán la obra, además de desearnos el disfrute de las mismas, el dúo anhela que comprendamos bien de qué se trata su indeterminada obra. 
Otro aspecto para destacar del trabajo es que se utilizaron cintas recicladas para toda su producción y la distribución del casete, según Tapia "para darle un nuevo color a la música", que para nada luce cromático, sino oscuro, y por momentos "emanando" enajenación, lo cual quizás resulte incomprensible para muchos pero no dejando de ser interesante el ímpetu explorador de los "mapochos", que como punto flojo queda la monotonía en la que caen algunos pasajes de su obra, previsibles y faltos de variantes, pero que en nada opaca la audacia con la que ha sido concebida su extraña música de sonidos inusuales, y el espíritu "casero" y "artesanal" que irradia la cinta, copiada una a una en un tiraje limitadísimo, que presenta dos versiones de portada, a la elección del comprador. Ortiz y Tapia han concretado sin duda una obra única en su especie.  



       




sábado, 7 de febrero de 2015

DREAMS ON BOARD: WISHES -Reseña

WISHES
DREAMS ON BOARD
Surrounding Label (2015)
El impecable segundo álbum de Dreams On Board, proyecto electrónico del productor Diego Meneses Suárez (quien lo lanza a través de su propio sello) creo que ha entusiasmado a más de uno en sobremanera de lo que se avecina para este 2015. El viernes pasado se estrenó el vídeo clip oficial de su single "Fly", aumentando en ello en interés por la música del artista.
No es nada exagerado proclamar a Wishes  como uno de los mejores discos de la electrónica hecha en el Perú, pues cada una de sus piezas han sido esculpidas con singular maestría, asimismo luciendo sobriedad y una increíble elegancia, conquistándonos desde el saque con "Floating", cuyos ensayos iniciales de synths minimalistas van generando una marcha  in crescendo que nos atrapará hasta arrojarnos a una hipnótica vorágine de percusiones y sonidos sintéticos de los más deliciosos o esos suculentos arreglos de guitarra acústica en la cálida "City Mood" ofreciéndonos momentos de confort.  
Diego Meneses Suárez. Fotografía © Janice Bryson
Aunque el nombre del proyecto nos remite a los grandiosos Boards Of Canada, y podemos encontrarle algunos paralelos entre ambos, como el que Meneses adopte sonoridades IDM en varios surcos del álbum, teniendo en la densa "Dejavu" un ejemplo de ello, a diferencia de los escoceses, especialistas en recrear ambientes gélidos, espectrales y ufológicos, nuestro compatriota concibe atmósferas más intimas y relajantes como en la bella "Marina Sky", la reposada "Fly" (Qué tal caricia para los oídos) o la nostálgica "Wishes", exquisita combinación de sutiles beats y melancólicos teclados, pero el artista nos irá llevando su música también hacia los terrenos del ambient. Destacar además la enigmática "Summertime" cuyas delirantes atmósferas resultan irresistibles. 
Whishes merced a su pulcritud, elegancia y finura con la que ha sido elaborada además de su estética sonoridad, se constituye en un disco imprescindible en nuestra colección de obras peruanas, dejando la valla bastante alta para las producciones que le seguirán en el presente año. De las propuestas más acogedoras que he disfrutado de principio a fin en los últimos tiempos. 


Disfruta de uno de los mejores discos de electrónica hecho en el Perú aquí http://surroundinglabel.bandcamp.com/album/wishes        



Disfruta del vídeo de "Fly" estrenado el viernes pasado