LOS 30-1 MEJORES DISCOS PERUANOS DEL 2014- Episodio 2 (19-11)

Vamos con la segunda parte de la lista, que llega gracias a los magos del oriente, quienes nos traen las posiciones del 19 al 11. Por si acaso no hubo ningún error en la lista anterior, la numeración comienza con el 29, pues esa es la cantidad de discos peruanos que nos lograron conmover, para que eso ocurra, su música tiene que causarnos sensaciones indescriptibles (y que tramos de explicarlas en las reseñas) en la mente, en el corazón, la piel, el estómago, los nervios y las extremidades, ya explicamos un poco de ello en el informe anterior. Aquí el episodio dos...    

19

14 BALADAS, ENTREGAS BREVES DE AMOR Y DESARRAIGO

COCAÍNA

A Tutiplén Records

http://open.spotify.com/album/0WgptwgMdZ1pJyHffUPRWN

Impulsados por la recomendación “para un musiquero con guitarra” que sugiere el poema 14 de las “Baladas” del libro Ave soul (1973) del poeta Jorge Pimentel, fundador del movimiento Hora Zero, la banda limeña nos entrega un furibundo álbum conceptual de rock visceral, donde cada episodio o canción comienza con la frase “dejar la ciudad…” para introducirnos a un enardecido entorno sonoro. Son 14 piezas breves, que transcurren de manera rápida y vertiginosa donde no existe un solo instante para el reposo, y las desaforadas voces de su vocalista, Ignacio Briseño, calza a la perfección con ese ambiente frenético y crudo que presenta la obra, que tiene como base un versátil y psicodélico rock’n’roll, repleto de sonoridades “garage” y distorsiones, que terminarán sacudiéndonos una contundente descarga musical que resultará por cierto catártica.

El ahora quinteto, gracias a la inclusión de teclados y una guitarra rítmica, experimenta a lo largo del disco con diversos estilos a través de la historia del rock, que van desde la caótica y delirante eclosión sonora de “I” para transformarse en melódica psicodelia que brotará hacia el melodioso ruidismo de “II”, para luego mutar a la “rola” blusera-jazzística “III” y luego saltar hasta el contemporáneo post-punk de “IV”, las combinaciones bluseras, psicodélicas, funky y por ahí algunos rabiosos “rapeos” en “V”, “VI” y “VII”.  En “VIII” el rock’n’roll hace su reaparición mientras que el new wave asoma en “IX”, de otro lado toques electrónicos y hip-hop se combinan en la sugerente “X”, esas mismas sonoridades urbanas se repetirán en “XII”. Ciertas atmósferas “indies” son introducidas en “XI” -finamente decoradas por el violín de Lucia Vivanco (Yushimi)- y “XIII”. Finalmente en la guitarrera “XIV”, la sonoridad de unos estrepitosos riffs combinándose con delirantes teclados se van deformando hasta derivar en una chirriante línea de guitarra concluirá arrojándonos a la manifestación sonora inicial de “I”, dejándose oír nuevamente el estribillo “dejar la ciudad”, dándonos a entender  que nunca podremos salir de la ciudad  (el entorno, la vida, los desafíos), y ese enfrentamiento será una intensa lucha repetitiva y eterna.

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DISCÍPULOS DE LA VIGILIA

LOS ENTIERROS

OGRO RECORDS (2014)

La banda de psycho-punk garage Los Entierros, es uno de los tantos proyectos en los que participa el prolífico Miguel Angel “Chino” Burga. Desde las profundidades del “hades” concibieron el críptico Discípulos de la Viglia. Sonoridades ásperas y oscuras lideradas por una guitarra de volátiles distorsiones de delay, un decadente bajo y una aporreante batería crean un ambiente claustrofóbico y espeluznante, que en varios pasajes colindan con el “doom”, en su afán de sugestionarnos con el terror y la muerte.  

Acompañan al “Chino” Burga, Raúl “Bombo” Andrade (Kaos General) en el bajo, el baterista de la Garúa y la Ira de Dios Alonso Guerrero y Jean Paul Kaiser (Kaos General) en las voces, es decir gente con experiencia en las lides del ruido y la distorsión psicodélica y con el suficiente bagaje musical para plasmar atmósferas sónicas que reúnen tonalidades space rock, garage, shoegaze, psychobilly todo bajo un espíritu de rock’n’roll maldito que se experimenta a lo largo de esta acosadora obra.           

Los Entierros han conseguido con su escalofriante música situarnos en ese ambiente de terror, logrando compenetrarnos con la incertidumbre y desesperanza que puede experimentar un muerto. Temáticamente la concepción necrófila del disco es perfecta, y sus relatos son por demás acertados.

Lee la reseña completa    http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/los-entierros-psychopunk-necrofilico.html

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ORZA DE AVANTE

ROLANDO APOLO

Apolo Records

http://apolorecords.bandcamp.com/album/orza-de-avante

Rolando Apolo, integrante del trío Puna, presenta su interesantísima obra solista, disponible por ahora vía on-line, apelando al ruido como actor principal, matizándolo con diversas sonoridades que van desde el shoegaze, post-rock, ethereal, noise, drone hasta llegar al dream-pop. Partiendo de la hipnótica marcha ascendente y triunfal de la épica “Medular”, la sideral “Tierce”, pasando por la bizarra electrónica de exquisita combinación IDM-nosie de “Berlín está Lejos”, la post-punk “Supay” transformándose en atrayentes melodías disonantes e intermitentes, las ensordecedoras atmósferas de “Is Me Neaman Caes”, el ruidismo neo-psicodélico de “Orza de Avante”,  arribando al breve paisajismo de “Vermut” y  los efectos y ruidos enmarañados de la saturada “12 Vueltas a Júpiter”, Apolo nos envuelve por un ensoñador viaje salpicado por abundantes gotas de estridencia sonora, sugestionando nuestra mente hacia mundos desconocidos, producidos por un ruidismo tan cromático y psicodélico con el de su portada.    

16

http://chipmusik.bandcamp.com/album/an-basis-chmr-ep017

ANÁBASÍS

Ionaxs 

Chip Music

Jorge Rivas O’Connor ensaya delirante música de electrónica experimental bajo el nombre de Ionaxs, con el que ha publicado sendos trabajos como 0.05 mg (2003), Hiperboreal (2006), Susurros de Ruido (2011) y  Ocasos Bajo el Mar (2013), además de haber participado en diversos compilatorios.  En esta ocasión “postea” Anábasís, una suculenta obra abstracta de tres piezas (suficiente para conquistarnos) siendo la primera de ellas “Umbral”, cuyos teclados  aparentemente desafinados se convierten en el ingreso perfecto a un mundo sonoro de atmósferas etéreas, el tema deja sentir a la vez cierto ambiente fantasmal, prosigue las abrasivas olas noise de “Anábasís”, que van transitando sobre una base de un sutil drone electrónico, concluyendo con la electrónica incorpórea de “Coral”. Otra obra más de un miembro de Puna que muestra con creces su creatividad vanguardista.   

15

THE PILGRIM TO THE ABSOLUTE

MONTIBUS COMMUNITAS

Beyond Beyond Beyond is Beyond Records

http://beyondbeyondisbeyondrecords.bandcamp.com/album/the-pilgrim-to-the-absolute

Gracias a los amigos de Revista Suburbia entre gallos y media noche del 31 de diciembre nos dimos con la hermosa, atmosférica y estimulante música que desarrolla este combo, a través de sus diversas exploraciones sonoras que presentan en sus composiciones, que transitan entre la psicodelia, folk, ambient y lo etéreo, dibujándonos cálidos paisajes invitándonos a la relajación y la meditación, contemplando la naturaleza, acompañando al “peregrino” (Pilgrim) en su viaje hacia lo absoluto, experimentándose la sensación de ser conducidos por una serie de parajes exóticos.
Música de una impresionante estética minimalista, reproduciendo solo el sonido del río, las aves, el viento, acompañados de toques sutiles de cuerdas y percusiones, es la que exhiben “The Pilgrim Under Stars” y “The Pilgrim To Woods”. En “The Pilgrim At The Shrine” el sonido de la cítara, violines, y unos alucinantes tambores espaciales proseguirán una marcha a través de los bosques, sobre el persistente grillar de los grillos. Los insectos nos abandonarán y solo una marcha de percusión, el sonido de una sugestiva flauta y sobre el final el retorno de sonoridades acuáticas desfilarán en “The Pilgrim And To The Source Of Love And Life”, para luego sugestionarnos con los misteriosos sonidos de “The Pilgrim And The Ligth Masters”. El viaje concluirá con el ascenso espacial de la bella “The Pilgrim To The Absolute”, envolviéndonos con el sonido de las olas mar.    

14

http://lala.bandcamp.com/album/rosa

ROSA

LA LÁ

Resultaría mezquino no resaltar la obra de esta cantautora, porque desarrolla un estilo no fines a los estándares rock, pues es imposible no dejarnos seducir por los bellos paisajes embargados por la tristeza y la nostalgia que irradia su música, además de su hermosa voz, la compañera perfecta para esos ambientes de añoranza que pueblan el disco, cuyo impecable minimalismo sonoro, guitarra acústica y voz durante casi toda la obra, salvo por ahí batería, saxofón, y una que otra intervención esporádica de otros instrumentos,  es majestuoso. “Mango” y su etérea letra, es todo un “bolerón”, las sonoridades andinas de “Animales”, simplemente deliciosa o la mordacidad de “Como una Lorna”. La Lá ha florecido una Rosa, realmente enternecedora, en gran parte por el espíritu de espontaneidad que deja “respirar” y nos conquista al disfrutar de su disco.      

13

http://laikamori.bandcamp.com/album/-

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LAIKAMORÍ

Hype Records

Música indefinible como el nombre de su EP, es lo que hacen estos enigmáticos músicos, logrando ser más atractiva su misteriosa propuesta, elaborada por sintetizadores, teclados, y distorsionadas voces de tintes fantasmagórico, espaciales, sonando algunas veces alienígenas, concibiendo en “Norkfolk” y “Organic” cierta atmósferas vernaculares, mientras que las sonoridades de cuerdas electro-acústicas de “Mesina” y sus siniestras voces ocasionan sensaciones melancólicas, finalmente la abstracta ternura de “Cotard” se convierte en el colofón perfecto para esta inusual obra de arte. ¡Queremos más!      

12

THE HORROR CITY LOVERS

THE HORROR CITY LOVERS

https://soundcloud.com/the-horror-city-lovers/sets/album

Otro proyecto más del “Chino” Burga pero esta vez emprendido junto a su esposa, Patriccia Ramos, quien la ideo como un trabajo científico que pensó mantenerlo inédito, pero que el músico se encargó de “subirla” al soundcloud, siendo el único formato en que se encuentra disponible. La principal características del disco, es presentarnos un sonido shoegaze-etéreo de rasgos minimalista, pero de magnitudes espaciales casi fantasmagóricas, cercanas al western, dibujas tan solo por la atmosférica guitarra del “Chino” y la flotante voz de Patriccia.

En “Camina” unas corrosivas y atmosféricas capas de distorsión se convierten en el ambiente ideal para que transite la fantasmal voz de Patriccia. La espectral “Deambulando”, las replicantes reverberaciones de “Entre el Bosque” y la resonancia en  “To The Moon” uniéndose al indescifrable canto de la señora Burga, resultan soporíferos. El perturbador bosque de sonidos y ecos en que se convierte la satudara “Soy”,  en “Yo Sin Ti” se incluyen sonoridades acústicas, sin embargo el ambiente caótico persiste en la música del dúo, a pesar de ello el melodioso ruidismo de “I’m Coming On For You”  nos da un “ensordecedor” respiro dream-pop, finalmente la desértica y ufológica “Nace el Sol” pone el misterioso broche de oro para esta retorcida obra que se esfuerza por transmitirnos las escabrosas sensaciones que experimentan dos amantes contemplando la horrible ciudad.       
11

http://sadanimals.bandcamp.com/album/a-friend-ep

A FRIEND-EP
SAD ANIMALS

Indian Gold Records

Siguiendo el espíritu “vintange” que se respira en el actual mundo melómano, Aarón Saavedra joven músico de origen chiclayano de apenas 18 años, nos presenta su primer EP en formato casete, pero bajo el “slogan” de concebir música taciturna para alegrarnos, como figura en su portal de bandcamp. Y es que  a lo largo de sus cinco piezas y tres remixes, Saavedra nos presenta geniales sonoridades cósmicas  secuestradas por la nostalgia -como ya nos adelanta su melancólica y otoñal portada- que resultan más que purificadoras valiéndose del ambient, la electrónica minimalista y la chillwave en tonalidades monocromáticas finamente elaboradas. Un fabuloso trabajo que nos hace confiar en un futuro más que prometedor del precoz artista.

TOMORROW MÁS...