viernes, 28 de diciembre de 2012

40 AÑOS DESDE QUE ZIGGY STARDUST REDIMIÓ E INMORTALIZÓ A DAVID BOWIE

DAVID BOWIE
THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS
40th Anniversary edition
EMI Records. 2012.
El 6 de junio de este año salió a la venta la edición remasterizada del álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars la obra que llevó a la gloria a David Robert Jones mejor conocido como David Bowie, en conmemoración del 40 aniversario de su lanzamiento.   
The Rise and Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y la posición 75 en el chart de billboard en los Estados Unidos, mientras que su single "Starman" logró ocupar el N°10 en el Reino Unido y el N° 65 en los Estados Unidos, respectivamente.
El álbum ha sido considerado por diversos críticos como uno de los mejores discos conceptuales de la historia del rock,  es una especie de evangelio apocalíptico y redentor en la que Bowie narra su rol de mesías  andrógino que vino y murió para rescatar a la humanidad, pero el efecto que logró el disco en el artista fue el de llevarlo hacia la inmortalidad dentro del mundo del rock. 
ZIGGY STARDUST: MESIANISMO GLAM  
Bowie convertido en Ziggy stardust.
Bowie tenía en mente hacer un disco que sirva como soundtrack para un show o producción televisiva narrando la historia de Ziggy Stardust, un alienígena quien trae un mensaje de esperanza para los habitantes de la tierra, cinco años antes de su extinción a causa de la falta de recursos naturales. Ziggy es una estrella de rock con todas sus imperfecciones pero con un mensaje de paz y amor, pero que finalmente es destruido por sus propios excesos, y seguidores que alimentaban su álter ego.  
Bowie se inspiró en el cantante británico de rock and roll  Vince Taylor para la creación del personaje de Ziggy Stardust , a quien conoció luego que éste sufriera una descompesación creyendo ser una especie de cruce de un dios con un alien; también influyeron The Legendary Stardust, de donde tomó el nombre de Stardust y Kansai Yamamoto, diseñador de modas de Bowie, a quien lo vistió durante el tour del álbum.
El nombre de Ziggy según se lo dijo Bowie a la revista Rolling Stone lo eligió porque era "uno de los pocos nombres cristianos que podía encontrar que comience con la letra 'Z'". Posteriormente en 1990 le explicó al Q Magazine  que en parte Ziggy lo adoptó de una tienda de ternos llamada Ziggy's y que la vio mientras paseaba en un tren, le gustó la connotación de la palabra Iggy (¿quizás por su amigo Iggy Pop?), y pensó que una de las columnas sobre la que se sostenía la obra era la ropa, entonces podía crear su propia burla llamarla Ziggy, "pues Ziggy Stardust fue una verdadera compilación de cosas" señaló Bowie.
Otra influenica de Bowie para la concepción del personaje Ziggy Stardust fue su maestro de baile Kemp, quien le enseño cómo moverse en el escenario, a utilizar la iluminación y el maquillaje como formas de expresión. De él aprendió el Teatro del Absurdo y la corriente japonesa conocida como Kebuki pero Bowie lo llevó al extremo. Mutando su identidad en el escenario para transformarse en Ziggy stardust, el ambigüo extraterrestre que venía del espacio dispuesto a salvarnos.
Izq a der: Bowie, Trevor Bolder, Mick Woodmansey y Mick Robson
La sesiones de Ziggy Stardust se inciaron poco después del lanzamiento del disco Hunky Dory. Las primeras canciones grabadas fueron "It Ain't Easy", "Hang On To Yourself", "Ziggy Stardust", "Star", "Moonage Daydream", "Soul Love", "Lady Stardust", y "Five Years" entre los meses de septiembre y noviembre de 1971. En enero y febrero de 1972, la banda retorna al estudio pero bajo la denominación de The Spider from Mars (Las arañas de marte) y graban "Starman", "Suffragette City", y "Rock'n'Roll Suicide".
Parte posterior del disco donde aparece la lista de las canciones
Vayamos al disco. La predica de Ziggy Stardust se inicia con "Five Years" el piano pausado y el grito desgarrador de Bowie alertan a la tierra sobre los cinco años que le queda de vida. "Soul Love" el extraterrestre descubre el amor y sus diversos tipos. El ascenso de Ziggy continua con "Moonage Daydream" y "Starman" en donde según contó Bowie a Rolling Stone, "Ziggy mediante un sueño es aconsejado por el infinito a escribir la llegada de un hombre de las estrellas ... es la primera noticia de esperanza que la gente de la tierra ha escuchado,... pues este hombre de las estrellas vendrá a salvar al mundo..." sin duda al escuchar la canción, Bowie logra en el oyente transmitir ese mensaje de esperanza, alegrando el corazón de quien lo escuche. En el cover de Ron Davies "It Ain´t Easy" Ziggy expresa lo complejo de ser una estrella de rock. En lo que resta del disco se presenta las diferentes caras de Ziggy, su sendero hacia el éxito y su camino ascendente hacia los infiernos del rock, allí el por qué de títulos como "Lady Stardust", "Ziggy Stardust" en donde junto a su banda Las Arañas de Marte son un conjunto de dioses del rock , y "Rock'n'Roll Suicide". ¿Acaso la obra de Bowie no es una descripción y visión de su propio ministerio iniciado en 1967, cinco años antes de la aparición de Ziggy stardust,  su posterior estrellato y caída a las profundidades del infierno y la miseria?. 
REDENCIÓN E INMORTALIDAD
La última presentación del tour del álbum fue el 3 de julio de 1973 en el Hammersmith Odeon, frente a miles de seguidores, quienes veían en Ziggy un verdadero mesías del Glam-rock.
Una de las fotos de la sesión fotográfica para la portada del disco
The Rise and Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars fue disco de Platino en Uk y Oro en los Estados Unidos. La Rolling Stone lo calificó casi perfecto, posteriormente en 1987 lo seleccionó dentro de los 100 mejores álbumes de los últimos 20 años; y el disco figura en todas las listas que se han elaborado sobre los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.
Cuando fuí un niño para mí la música de Bowie era solo "Modern Love", pero al escuchar The Rise and Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 40 años después de su aparición siento que es inmortal, se trata de  un disco eterno, que no suena ha pasado, presente ni futuro sino a un eterno hoy, que se manifiesta delante de nuestros sentidos. Con una canción como "Starman" que puede levantar siempre el ánimo en los momentos adversos y llenarnos de esperanza en medio de ese camino de ascensos y caídas hacia la eternidad.
 
Interior de la edición en Cd, una réplica de la edición en vinilo.



 

jueves, 27 de diciembre de 2012

XIU XIU: SIEMPRE HACIENDO MÚSICA PARA DELEITAR O DESCONCERTAR

XIU XIU
ALWAYS.
AUTOMATIC ENTERTAINMENT.2012.  
Tal como lo observas en la portada del disco, la música de Always, el octavo trabajo de Xiu Xiu, es un certero puñetazo al cuerpo y lacerante a la piel, que buscará removerte todas las escorias que uno guarda en las profundidades de su alma y busca no salgan a flote. 
Always es un viaje musical que se inicia en el post-punk, sigue por la new wave, synth pop y la electrónica, arribando en el terreno del post-rock. No en vano la obra de Xiu xiu está catalogada dentro de los actos más sobresalientes del indie-rock experimental. 
Lanzado el  28 de febrero de este año, Always marcó el retorno de Devin Hoff a las filas de Xiu Xiu, la inclusión de Angela Seo en los teclados y percusión, y contó con la producción de Greg Saunier, baterista de Deehoof (banda de rock experimental, de origen californiano). 
Always ha sido creado pensando en los gustos de sus seguidores por  los ritmos pegadizos, desesperados, chamuscados y buscando canciones que no siempre sean lo más accesible pero que son la razón del por qué  está banda tiene una audiencia cautivada con su música. Aunque también puede dar la sensación de estar cayendo en lo repetitivo y con esto perder impacto.
XIU XIU: LAS PERTURBACIONES DE JAMIE STEWART 
¿Quién soy? I'm Jamie Stweart
San José  (California), es el lugar que vio nacer al proyecto de música experimental liderado por el cantautor  Jamie Stewart, quien además es el único integrante que ha permanecido desde los inicios de la banda. Diversos músicos son los que han desfilado por Xiu Xiu a lo largo de su más de una década de existencia. El nombre del grupo fue tomado de la película Xiu Xiu: The Sent Down Girl de la directora china Joan Chen. Con el tiempo Xiu Xiu se trasladó a Seattle (Washington). 
Stewart ha sido calificado por sectores de la prensa musical como un vagabundo que posee convicciones pocos positivas,  antagonistas,  repetitivas, sin entusiasmo y agrias, pero de un astuto encanto cautivador que termina abriéndote viejas heridas como los hecho por un cuchillo puntiagudo, y los sentimientos de una gran catarsis. (¿Acaso las fotografías del booklet que acompaña a Always en donde se observan heridas cicatrizando no son una alusión a lo dicho por sus críticos?).
El líder de Xiu Xiu es un tipo perturbado, demente y depresivo que no se contenta con sólo una  guitarra y piano para hacer música emanada desde su oscura y atormentada alma, sino que explora diversos instrumentos y hasta ruidos de videojuegos para crear  melodías o mejor dicho ruidos que produzcan sensaciones incomodas al que desafié escucharlo, desde confusión hasta ira, basta escuchar "Black Drum Machine" la pieza que cierra Always y que revisa la fórmula de la época de sus primeras canciones.  Jamie pasó muchos años viviendo en una "podrida casa punk" como se la describió a la revista Spin, en donde todos vivían inmersos en la suciedad, las relaciones violentas y las fiestas, esa bizarra experiencia la transmite en "Beauty Towne" tercer tema de Always. 
ALWAYS: YUXTAPOSICIÓN SONORA Y MENTAL   
En Always, Xiu Xiu explora diversos géneros para crear diferentes ambientes colocándolos en posiciones opuestas. Los sintetizadores atropellan y desorientan al oyente mientras que la voz atormentada de Stewart pide clemencia.  “Hi” la primera pieza del álbum, con su inicio de electrónica alucinógena y que al continuar se asemeja a una semblanza al New Order del Movement  y  “Joey’s Song”  la segunda,  con su introducción de teclado goth a lo Dead Can Dance pueden darte un espejismo de lo que luego vendrá, una audición sonora para la que deberás estar preparado. 
Stewart y Angela Seo, los culpables si te mandan al psiquiatra
La borrasca musical explota con “I luv Abortion”, ruido abominable sin ningún ritmo, puros golpes de percusiones y teclados a lo Ministry, adornadas con solos de trompeta jazz y que combinadas con los gritos atormentados y esquizofrénicos de Stewart te harán preguntarte ¿qué estoy escuchando?, luego sigue el piano triste y melancólico de “The oldness”, la deliciosa guitarra acústica acompañada de desconcertantes percusiones programadas y de decadente zigzagueo de “Chimney’s fire”, la pegajosa “Gul Mudin” poblada de teclados, loops y guitarreos new wave, el synth pop de “Born to suffer” que se va desvaneciendo con golpes frenéticos de electrónica y desconcertantes teclados, otra que te dejará desconcertado. En “Factory girl” con poco instrumentos como una guitarra acústica, Stewart hace una delicia melancólica. “Smear The Queen” ofrece más maquinaria al servicio del tormento pero que el dúo que hace Stewart con Carla Bozulich se encarga de hacerla una canción sensacional. Finalmente los sonidos de cuerda y violines de “Black Drum Machine" para nada hacen pensar el desquiciado final del tema con gritos propios de un manicomio y teclados decadentes, un contundente golpe final a los sentidos.  
Con respecto a las letras de las canciones, "Hi" trata sobre la búsqueda de lo bello en la vida, en "Joey´s Song" Stewart habla sobre los problemas domésticos de su hermano, "The Oldness" y "Chimney's Afire" son experiencias relacionadas con el suicidio, "Born to suffer" expresa el afán por rescatar vidas que se encuentran al borde de la muerte, pero en Always también hay espacio para el rollo social como en "I Luv Abortion" que es la posición de una joven amiga de Stewart quien decidió abortar porque no sentía que podría ser una buena madre para su bebé, "Gul Mudin" es el relato de un niño afgano asesinado por soldados estadounidenses, "Factory Girl" trata de la mingración de la mujer chinca de sus áreas rurales a las fábricas y el severo trato que reciben, mientras que "Black Drum Machine" aborda el tema del incesto y el abuso sexual. 
Tras la escucha de Always uno podrá amarlo o rechazarlo, mas no permanecer indiferente, pues es música que penetra la fibra de la piel a semejanza del tatuaje de la imagen de la portada. Música que a la vez es un laberinto sonoro que difícilmente pueda borrase de la memoria
Angela Seo y Jamie Stewart en vivo y directo